161228. 서울시향 합창

이제는 한 해를 마무리하는 연례행사.

지휘는 크리스토퍼 에셴바흐.

 

 

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20161228. 서울시향 베토벤 9번

작년엔 유럽여행으로 가지 못했던 서울시향 합창을 들으러 예술의 전당에 갔다. 몇년째지?

부지런히 미리 예매해 준 재연이 땡큐. 내년 건 이번엔 내가 예매했다 ㅋㅋㅋ

 

오늘 지휘자는 크리스토프 에셴바흐

 

 

 

항상 사진 찍는걸 열심히 달려가 제지하더니 오늘은 이상하게 아무도 제지하지 않더라. 그래서 나도 한 컷 찍었다 ㅎ 사실 공연 전과 커튼콜 때의 사진을 왜 찍으면 안 되는지는 이해불가. 영상촬영이라든가, 공연중간에 찍는 건 당연히 안 된다고 생각하지만.

 

결론적으로 말하자면 오늘 연주는 여태껏 들은 합창교향곡 중 가장 특이한 연주였다 ㅎ 먼저 더블베이스와 첼로가 모두 왼편에 배치되어 있다. B블럭에 앉았던 나에게는 저음부가 매우매우 강화된 소리가 들렸는데 D블럭은 어땠을지 모르겠다. 이리저리 옮겨다니며 들을 수가 없으니 다른 자리에서 어떻게 들렸는지 모르지만, 합창은 아니라도 내가 D블럭에 안 앉아본 게 아니기 때문에, 또 D블럭에서 비슷한 편성의 교향곡을 들어봤기 때문에, 그런 점에서 생각해 보자면 단순히 배치뿐 아니라 전체적인 구성에서 베이스 음이 강조된 느낌이었다. 관악기도 마찬가지였음.

 

전체적인 템포를 생각해 보자면 결코 느리지 않았는데 부분부분에서는 느리고 답답한 느낌을 받았다. 저음부가 강조된 소리와 맞물려 그 느낌이 더 컸다. 게다가 평소에는 유난히 튀지 않던 악기들이 자기 소리를 강하게 내는 느낌을 받았는데 이게 좋은건지 나쁜건지는 글쎄. 매우 개성있게 들리긴 했다. 예를 들면 오늘 트라이앵글이 조금 다르게 생겼는데 소리도 달랐다. 크지 않으면서도 음색이 달라서 매우 튀었다. 심벌즈 소리도 튐. 트럼본을 강조해서 클라리넷과 오보는 묻히는 느낌도 들었다. 무엇보다 가장 튀었던 건 피콜로! 세상에. 그렇게 튀는 피콜로는 처음 들어봤다. 마치 노아의 방주에서 날려보낸 비둘기가 돌아오는 것 같은 느낌의 피콜로였다.

 

확실하게 좋았던 부분 부분도 있다. 먼저 3악장에서의 바이올린 좋았다. 설레기까지 함. 그리고 소프라노 좋았다. 들어올땐 네 명 중에 가장 왜소한 체구라 살짝 걱정했는데 일단 시작되자 존재감이 엄청남. 청아하고 시원하면서도 카리스마있는 고음을 내주어서 짜릿했다.

 

Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest du den Schöpfer, Welt?
Such' ihn über'm Sternenzelt!
Über Sternen muss er wohnen.

 

 

이 부분을 특히 좋아해서, 이 부분이 만족스러운가가 판단 기준 중의 하나인데, 아직 결정적인 연주는 못 찾은 것 같다.

 

공연을 보고 들은 후 돌아오는 길에, 그 공연이 매우 만족스러웠으면 아무것도 듣지 않고 되새김질하면서 오는데, 뭔가 아쉬웠으면 당장 이어폰을 꽂고 다른 연주(주로 CD로 가지고 있는 결정반들)를 들으면서 오거나, 집에 오자마자 꺼내서 듣는다. 지금도 그렇다.

 

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그 외의 신경쓰이는 공연들


[예술의 전당]

안드라스 쉬프 피아노 리사이틀
02월 23일 수요일, 20시
베토벤 피아노 소나타 30번, 31번, 32번

지젤
02월 24일 목요일, 19시 30분, 오페라극장
국립발레단

[LG 아트센터]
마사아키 스즈키&바흐 솔리스텐 서울
06월 05일 일요일, 19시
요한 세바스찬 바흐, B단조 미사

에우로파 갈란테&이안 보스트리지
11월 04일 금요일, 20시

[금호아트홀]
04월 14일 목요일, 20시
금호 악기 시리즈 3-신현수(Violin)


[호암아트홀]
11월 21일 월요일, 11월 23일 수요일
로버트 레빈 리사이틀
21일-영국모음곡 2번 a단조, BWV 807
'푸가의 기법' 중 4개의 캐논, BWV 1080
이탈리아 협주곡, 클라비어 연습곡집 제 2권, BWV 971
영국모음곡 6번 d단조, BWV 811

23일-MOZART-BEETHOVEN
모차르트 피아노 소나타 C장조, K. 330
베토벤 피아노 소나타 16번 G장조, Op. 31, No. 1
모차르트 피아노 소나타 D장조, K. 576
베토벤 피아노 소나타 28번 A장조, Op. 101



[CHECK]
-3월 이후의 경기필 공연들
-교향악축제
-서울시향 매진된 공연들

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2011년 부천필 공연 스케줄


신년음악회
Maestro+Virtuoso 시리즈 I
01월 28일 금요일, 19:30
지휘: 임헌정,   바이올린: 김수연
베토벤, 바이올린 협주곡 라장조 작품61/베토벤, 교향곡 4번 내림나장조 작품 60

155회 정기연주회
불멸의 클래식 시리즈 I
03월 25일 금요일, 19:30
지휘: 플로리안 크럼펙,   바이올린: 야스시 이데우에
시벨리우스, 슬픈 왈츠 작품 44-1/시벨리우스, 교향곡 2번 라장조 작품 43

156회 정기연주회
불멸의 클래식 시리즈 II
04월 06일 수요일, 19:30
지휘: 이윤국,   피아노: 김태형
모차르트, 오페라 '티토황제의 자비'서곡/모차르트, 피아노 협주곡 24번 다단조 KV.491

157회 정기연주회
불멸의 클래식 시리즈 III
05월 27일 금요일, 19:30
지휘: 알렉산더 마르코비치,   바이올린: 임재홍
차이코프스키, 오페라 '에프기니 오네긴' 작품 24-폴로네이즈/차이코프스키, 바이올린 협주곡 라장조 작품 35
/스크리아빈, 교향곡 2번 다단조 작품 29

158회 정기연주회
불멸의 클래식 시리즈 IV
06월 17일 금요일, 19:30
지휘: 보그슬르프 다비도프,   첼로: 임경원

스메타나, 오페라 '팔려간 신부' 서곡/차이코프스키, 교향곡 6번 나단조 작품 74 "비창"


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2011년 서울시향 공연 스케줄


[마스터피스 시리즈]

마스터피스 시리즈 I  
02월 24일 목요일, 20:00
지휘: 유카페카 사라스테
시벨리우스, 포욜라의 딸/프로코피예프, 로미오와 줄리엣/차이콥스키, 교향곡 5번

마스터피스 시리즈 II
05월 19일 목요일, 20:00
지휘: 성시연,   피아노: 넬손 괴르너
드보르자크, 사육제 서곡/쇼팽, 피아노 협주곡 1번/베토벤, 교향곡 5번

마스터피스 시리즈 III
07월 07일 목요일, 20:00
지휘: 제임스 저드,   피아노: 니콜러스 엔절리치
베를리오즈, 해적 서곡/생상스, 피아노 협주곡 5번 "이집트"/브람스, 교향곡 4번

마스터피스 시리즈 IV
12월 30일 금요일, 20:00
지휘: 정명훈,   독창 및 합창: 미정 TBA
베토벤, 교향곡 9번 "합창"



[말러 2011 시리즈]

말러 2011 시리즈 I
01월 14일 금요일, 20:00
지휘: 정명훈,    소프라노: 리사 밀네
모차르트, 환호하라 기뻐하라/말러, 교향곡 4번

말러 2011 시리즈 II
01월 21일 금요일, 20:00
지휘: 정명훈,   피아노: 조성진
모차르트, 피아노 협주곡 20번/말러, 교향곡 5번

말러 2011 시리즈 III
10월 20일 목요일, 20:00
지휘: 정명훈
말러, 교향곡 6번

말러 2011 시리즈 IV
11월 11일 금요일, 20:00
지휘: 성시연
바그너, 로엔그린 1막 전주곡/말러, 교향곡 7번

말러 2011 시리즈 V
12월 09일 금요일, 20:00
지휘: 정명훈
말러, 교향곡 9번

말러 2011 시리즈 VI
12월 22일 목요일, 20:00
말러, 교향곡 8번

 
[명협주곡 시리즈]

명협주곡 시리즈 I
03월 11일 금요일, 20:00
지휘: 에이빈 오들란,   첼로: 고티에 카퓌송
드보르자크, 첼로 협주곡/브람스, 교향곡 2번

명협주곡 시리즈 II
06월 03일 금요일, 20:00
지휘: 휴 울프,   바이올린: 크리스티안 테츨라프
쇼스타코비치, 교향곡 9번/브람스, 바이올린 협주곡/슈트라우스, 틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난

명협주곡 시리즈 III
07월 21일 목요일, 20:00
지휘: 제임스 개피건,   바이올린: 시모네 람스마
쇼스타코비치, 바이올린 협주곡 1번/라흐마니노프, 교향곡 2번

명협주곡 시리즈 IV
09월 23일 금요일, 20:00
지휘: 마티아스 바메르트,   바이올린: 빌데 프랑
로시니, 세미라미데 서곡/시벨리우스, 바이올린 협주곡/베토벤, 교향곡 7번


[익스플로러 시리즈]

익스플로러 시리즈 I
03월 24일 목요일, 20:00
지휘: 리오 후세인,   바이올린: 스베틀린 루세브
드뷔시, 목신의 오후 전주곡/멘델스존, 바이올린 협주곡/스트라빈스키, 불새 모음곡 (1945년 판)

익스플로러 시리즈 II
06월 23일 목요일, 20:00
지휘: 루도비크 모를로,   바이올린: 강혜선
이베르, 기항지/마누리, 바이올린 협주곡 "시냅스"/무소륵스키, 전람회의 그림 (라벨 편곡)

익스플로러 시리즈 III
12월 24일 목요일, 20:00
지휘: 알렉산더 셸리   첼로: 앨리사 웨일러스틴
브리튼, 4개의 바다 간주곡/윌튼, 첼로 협주곡/홀스트, 행성



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101222 서울시향 마스터피스 시리즈 V



베토벤 레오노레를 할 때만 해도 내 머릿속에는 여러 가지 생각이 왔다갔다 하고 있었다.

1. 아까 재연이와 말할 때 이름이 생각 안났던 그 여배우의 이름은 무엇인가. 가갸거겨부터 훑어보자. --_--
2. 작년에도 그렇게 깠는데 왜 또 합창석을 오픈해 무대를 저렇게 좁게 쓰나. 내년부터 진짜 안올까보다
3. 아 벌써 연말이구나. 올해 가장 좋았던 공연은 뭐였지. 1.2.3위를 뽑아볼까.
그렇다고 레오노레가 안좋았단 얘기는 아니고(그렇기는 커녕 매우 좋았지), 집중이 덜 된 상태였다.



그리고 인터미션 없이 9번 합창교향곡이 시작되었다.

참 이상하다. 분명 음악을 듣는 것은 귀인데. 음악이 좋을 때는 몸이 먼저 안다.  좋은 연주를 들을 때는 몸이 들썩거린다. 신발 안에서 발이 꿈틀대고, 손가락이 까딱대고 어깨가 움직댄다. 이런... 이 연주는 1악장부터 시작이다. 아........이 오케스트라는 살아있구나. \(´ ∇`)ノ 저 사람들 사이에 넘실대는 긴장감은 한 방향을 향해 일어서 있고 모두가 온 힘을 다해 음악 속으로 뛰어들고 있다. 내가 만약 연주자라면 이런 오케스트라에 있고 싶을 것이다. 몇 밤쯤은 설레고 몇 밤쯤은 이불속에서 하이킥을 날리겠지. 긴장하지 않고 곤두서지 않은 오케스트라가 얼마나 매력이 없는지 이들을 보니 알겠다. 아아..단원들의 몸이 물결친다. 음악을 만드는 몸짓은 군더더기 없는 아름다움이라 더 멋지다.  ㅠ_ㅠ

당근 타이머를 재지 않았으니 정확하겐 모르겠지만 템포를 약간 빠르게 잡았다. 3악장에서야 그 생각이 들어 시간을 얼핏 쟀는데 대략 16분 안쪽으로 떨어진 것 같다. 그 속도를 따라가지 못해 컨트롤이 흔들리기도 했고, 미스도 몇 번 났다. 하지만 가끔 쏘기는 했어도 물속에 떨어진 잉크방울처럼 부드럽게 퍼져가는 관악, 볼륨있게 넘실넘실 리드미컬한 곡선을 그리는 현악. 아... 이게 딱이다. 나는 9번이 이렇게 다이내믹하게 몰아쳐 가야 한다고 생각한다. 3악장에서 조금만 숨을 고르고 4악장부터는 그냥 달리는거다. 불꽃놀이의 클라이맥스처럼 그냥 빵빵빵빵하고 터져서 정신없이 혼을 쏙 빼놓을 때까지. 이렇게 안하니까 1.2.3악장은 지루하다는 얘기를 듣는거다.

어떻게 4악장까지 왔는지 모르겠다. 악장간에 터져나오는 기침소리가 너무 길어 연주자들도 지휘자도 그랬겠지만 나도 답답했다. 흐름이 사라질만치 간극이 너무 길다. 조금만 쉬고 이 여세를 쭉 몰아쳐 달라고... ㅠ_ㅠ


4악장이 시작되고 사실 나는... 나를 조금만 놓았어도 울었을 것이다. 눈물이 그렁그렁 고여서 서서히 차오르는데 이건 뭐. 이럴때보면 나 같은 애는 참 꼬시기 쉬운 애다. 스테인드 글라스에서 빛이 통과되고 돔형 지붕 아래 합창단과 연주자가 이런 음악 빵빵 연주해대면 그냥 종교로 귀의해버렸을지도 몰라. -_- 굳이 텍스트를 동원할 필요가 없다니깐.  이런 분위기면 한방이다. 하지만 음량이 부족하다. 부족해. 좀 더 크게 좀 더 나를 감싸줘. 저 소리, 저 파장과 진동 한가운데 있고 싶다. 아....다섯 줄만 앞으로 가서 듣는다면 얼마나 좋을까. ㅠ_ㅠ


사람들의 목소리가 모여 뿜어내는 파워는 이렇게나 강력하다. 뒷목이 쭈뼛 서고 정수리가 열릴 만큼. 환희의 송가 중에 나는 두 세번쯤  나도 모르게 눈을 감아 버렸다. 하나의 감각으로 무의식적인 집중이 일어나는 거겠지. 바로 이걸 바라고 그 많은 연주회를 다녔는데 왜 올해엔 이런 경험이 처음인거지?


정말 최고였다. 올해 보고 들은 연주회 중 최고.





이런 게 이해가 된다니깐.




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김선욱



내가 블로그를 하는 이유 중 하나는,
(그리고 미니홈피나 트위터를 하지 않는 이유는)
기-승-전-결 완벽하게까지는 아니라도
짧은 글은 짧은 글대로, 긴 글은 긴 글대로
군더더기 없이, 그러나 뚝뚝 끊겨 희미하지 않게.
하고 싶은 이야기를 완결된 형태로 쓰고 싶어서이다.
그게 잡담이건, 공연감상이건, 여행기이건.

그런데 요즘은 그게 통 되질 않는다.
일례로 올해 본 공연이 꽤 되는데 뭐 하나 제대로 쓴 게 없다.

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이번 달엔 김선욱 공연을 예매해놨다.
아마도 그 공연을 보고 나면 김선욱에 대한 내 마음이 정해질 것 같다.
계속 그의 공연을 볼 것인지 말 것인지.
뭐 그게 아니라도 당분간 그는 국내공연을 못할테지만.

여태껏 김선욱의 연주를 들으며 그 흐릿흐릿 잡힐 듯 말 듯 했던 것이 저번 공연에서 확실해졌다.
나는 매번 그가 구도자적인 자세로 피아노를 친다고 느낀다.
그가 생각하는 어떤 정확한 음이 있고 그는 그 음을 구현하기 위해 온 힘을 다한다.
마치 과녁판의 좁디좁은 10점 영역을 겨누고 활을 쏘듯,
이상적으로 생각하는 음의 지점이 있어 건반의 그곳을 정확하게 눌러야 하고
딱 그 정도의 힘을 주어야 한다. 그래서 그의 터치는 늘 힘들다.

그의 넓은 등과 어깨는 그가 얼마나 공들여 피아노를 치고 있는지 
커다란 무게감으로 다가오고
연주가 끝나면 그는 언제나 탈진에 가깝고 이마엔 땀이 흐른다.
나는 그런 그의 연주자세에 감동한다.
그런데 그의 연주 자체에는???

모르겠다.

나는 그의 연주를 들을 때마다. 혹은 듣고 나서 마다 어느 특정 연주자를 생각한다.
땡기면 치고, 마음에 안들면 그냥 나가버렸다는.
그러나 어느 날 달빛이 마음에 들면 신들린 듯한 연주를 했다는.

김선욱에게 플러스 알파가 있었으면 좋겠다.
연기같고 안개같고 빛같아서 희미하고 중요하지 않아 보이는 것.
하지만 뭔가 영혼을 건드리고 내 가슴을 먹먹하게 하는 것.

그런 것으로 나를 매료시켜달라.



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101110 EBS 스페이스 공감. 바람곶


영윤이 덕분에 멋진 공연 보고 왔다.
'무엇을' 만큼이나 중요한 게 역시나 '누가'여서
맨날 할아버지들이 하는 국악공연 보다가...
음음.. 뭐. 그렇다.

새삼스럽게 거문고가 멋지고
새삼스럽게 대금소리가 기가 막히고
캬아- 장구는 또 어땠는지.
우리가 치는 당기당-당다라라라~ 하는 방정맞은 소리가 아닌
손목 스냅이 걍 예술인 것이. 어휴.

시타르도 멋지고 가야금도 멋졌지만.
아.. 거문고.
아아아아 대금.

대금은 진정 섹시한 악기입니다. *-.-*

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